Мебельный мир

Долгосрочный проект «Искусство в интерьере», реализуемый совместно с несколькими частными коллекциями, позволяет нашим кураторам и экспертам исследовать многочисленные тематики и проблемы изобразительного искусства различных эпох и регионов. Так, капсульная выставка «Обнаженная красота. Живопись, графика и скульптура из частных коллекций» – очередной этап проекта «Искусство в интерьере», стала четвертой с момента открытия галереи и проводится при партнерской поддержке всемирно известного бренда итальянской мебели OASIS.

Обнаженная натура в разные времена и эпохи становилась для художников идеальным средством выражения самых разных переживаний – от эротических до чисто артистических и великолепным способом показать в одной фигуре самые сложные концепции искусства – от божественной чистоты и гармонии до пугающих бездн страсти.

От богов Древней Греции до обычного советского человека, от Венеры Виллендорфской до Венеры Милосской, от Микеланджело до Родена, от храмовой скульптуры Индии до скульптуры эпохи Возрождения, от полотен Боттичелли, Тициана, Рубенса до Люсьена Фрейда, Константина Сомова, Бориса Кустодиева – мировая история искусства насчитывает огромное количество шедевров, посвященных обнажённой̆ натуре, ее красоте и многозначности. Художники экспериментировали, стирали границы между реальностью и художественным вымыслом, наделяя тело человека свойствами вневременного произведения искусства, находя в обнаженности лучшие возможности для предельно точного отражения своей эпохи. Еще Огюст Роден говорил, что «нет хаоса в человеческом теле, это образец всего, начало и венец всего».

Изображение обнаженного человеческого тела – жанр ню – возможно, самый опасный, непредсказуемый, шокирующий в искусстве. Показать вдохновляющую красоту тела удавалось не всем. Но по произведениям, оставшимся в истории искусства, включая те, которые представлены на выставке, можно проследить, как менялось отношение к красоте и как понятие «обнаженная красота» совершало путь от религиозного и мифологического к философии принятия своего тела, от идеальной академической репрезентации ню к «здоровому оптимизму» в его трактовке в советское время.

Представленные на выставке произведения О.Родена, К.Сомова, А.Куприна, В.Гудиашвили, А.Яковлева, Н.Удальцовой, Н.Мамонтова и других прекрасных мастеров обнажают красоту тела, исследуя заложенный в ней код вечности, и создают гармоничный ансамбль вместе с предметами дизайна фабрики «Oasis», подтверждая философское кредо компании – стремление сохранить и донести до мира всю красоту и не подверженную влиянию времени элегантность.

Экспозиция будет открыта до 13 апреля 2020 года.

Партнер мероприятия фабрика OASIS.

Всемирно известная итальянская фабрика  Oasis  была основана  Флориано  Куаиа  в городе  Порденоне  в 1908 году. В 1984 году Франческо  Куаиа  основывает марку  Oasis, под которой начинает производить мебель для ванных комнат, которая впоследствии станет основным направлением производства компании. В настоящий момент владельцами компании является уже четвертое поколение семейства  Куаиа, каждый из которых отвечает за определенную область развития фабрики.  Традиции производства, внимание к качеству реализуемых проектов и материалов, использование новейших технологий – за все это компанию ценят в Италии и во всем мире.

Даты  проведения:   14 февраля – 13 апреля 2020 года

Адрес: Art&Design gallery Mobillissimi Москва, ул.Дружинниковская, 11А

Куратор проекта:  Полатовская  Евгения.